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domingo, 2 de agosto de 2020

Pompeya, muerte y resurrección. 1ª Parte


Vista panorámica de Pompeya

Sólo estar delante del Coliseo, pasear por el Foro romano o entrar en el Panteón de Agripa me han brindado una emoción tan grande como visitar Pompeya. Y es que nada más traspasar la Porta Marina, retrocedes en la máquina del tiempo a un ambiente de hace 2.000 años. Esto unido a la visión, cada vez que elevas los ojos, del gran culpable del milagro de Pompeya, dominando imponente cualquier punto de la ciudad, te regala un cúmulo de sensaciones inolvidables.
¿Pero qué puedo contar de Pompeya? Necesitaría un blog completo para estudiar cada edificio, cada villa, cada rincón…pues todo es único. Así, que solamente me queda intentar dibujar unas pequeñas pinceladas de los edificios más representativos que más han cautivado a todos desde su descubrimiento en el siglo XVIII, que sirvan para dar una idea de lo excepcional que es el que quizás sea el yacimiento arqueológico más importante del mundo.
Pompeya era una ciudad próspera de la Campania con una clase media acomodada de comerciantes y ricos terratenientes, siendo el 40% de su población esclava. A pesar de ser una pequeña colonia, tenía una intensa vida comercial con más de 600 talleres y tiendas. La otra fuente de riqueza de los pompeyanos era la explotación de las fértiles tierras que rodeaban al Vesubio. Además se convirtió gracias a su clima templado y a la cercanía del mar, en lugar de retiro de la aristocracia romana que construyó lujosas villas en la zona.
Cuando el Vesubio entró en erupción había muchos edificios que aún estaban en ruinas debido al fuerte terremoto del año 62 y otros estaban en restauración. En la actualidad de las 66 hectáreas que ocupa la ciudad, sólo 45 han sido excavadas a fondo, lo que correspondería a un 60%. En los últimos años se está excavando una nueva zona, la denominada regio V, lo que que está permitiendo sacar a la luz sorprendentes y maravillosos hallazgos.

LA VÍA PÚBLICA

        Las calles de Pompeya estaban abarrotadas de multitud negocios que se intercalaban entre casas de diferentes tamaños y épocas. No obstante, las fachadas que daban a la calle eran relativamente homogéneas, pues en general eran sobrias, enlucidas en yeso pintado de blanco con zócalo rojo, con pocas ventanas y algún balcón en el piso superior. Sobre sus muros se pintaban en muchas ocasiones los mensajes electorales de los miembros de la familia de los propietarios o gremios.



Pompeya 2011


Grafitos electorales. Pompeya 2011


              Aunque la mayoría de los carros tenían prohibido el tránsito por la ciudad en horario nocturno, el tráfico no cesaba nunca. Aún hoy pueden contemplarse las huellas dejabas por las ruedas de los vehículos sobre las calzadas pompeyanas.
              Los curiosos pasos de peatones que abundan en Pompeya tenían la función de que los viandantes no pisaran las vías llenas de estiércol de los animales que transitaban por ellas y basura arrojada por sus habitantes. Estos pasos de peatones son grandes bloques de piedra separados entre sí para que las ruedas de los carros no chocaran entre ellos.



Pompeya 2011

              A las calles, en las que bullía una intensa actividad se abrían también numerosos bares de diferente tipo: las popinas (para tomar un simple vino de paso), las cauponas (tabernas con servicio de hospedería), y los termopolios (restaurantes con comida caliente). De estos, destaca el de Vetutio Placido, que conserva su decoración pictórica y el mostrador donde se colocaban las salazones. En muchos de estos establecimientos se practicaba también la prostitución.



Termopolio de Vetutio Placido. Pompeya 2011

Otros tipos de negocios eran los batanes como el de Stephanus donde se golpeaban con los pies los paños sumergidos en una mezcla de agua y soda u orina, sustancias ricas en amoniaco y desengrasantes, o las múltiples panaderías con sus hornos.



Batán de Stephano. Pompeya 2011

Casa del Horno. Pompeya 2011

Casa del Horno. Pompeya 2011

              Algo muy típico que encontramos también en las calles son las numerosas fuentes que surtían de agua a la población, en las que aún se pueden ver las marcas de las manos que se apoyaban en el borde al recoger el agua.


Fuente. Pompeya 2011

LAS VILLAS

              Pompeya está llena de grandes villas con maravillosas pinturas y mosaicos de una factura exquisita.
Gracias a la decoración pictórica de éstas hoy podemos conocer la gran dimensión que alcanzó la pintura romana, muy escasa en el resto de lugares del Imperio.


Casa de la Venus en concha. Pompeya 2011

El estilo decorativo de Pompeya marco un hito; se construyeron las más bellas casas en las que el jardín porticado sustituyó a la huerta. Del estudio de sus pinturas surgieron los 4 estilos pompeyanos:

  • Primer estilo: las paredes, anteriormente pintadas simplemente de blanco, ahora se decoraban con estucos policromados imitando el mármol.
  • Segundo estilo: las  paredes se llenan de vistas panorámicas de jardines y arquitecturas imaginarias de dos o más planos de profundidad. Los suelos, por su parte, fueron adornados con mosaicos de motivos geométricos en blanco y negro.
  • Tercer estilo: el esquema arquitectónico de la pared asume un papel esencialmente ornamental caracterizado por una rígida división de la superficie en tres zonas horizontales y verticales, repleta de elementos decorativos y pequeños cuadros con paisajes y naturalezas muertas.
  • Cuarto estilo: Todo el paño de pared se concibe como una simple composición decorativa, de mero valor iluminístico. Amplía las fantasías arquitectónicas del 2º estilo y el tono decorativo del 3er estilo.

              Datada en el siglo II a.C., es una de las más grandes mansiones pompeyanas con una extensión de casi de 3.000 m2. Recibe su nombre de la escultura del fauno danzante que decoraba su impluvium.



Pompeya 2011

Sufrió varias reformas. Su primera fase de construcción comprende dos atrios, un primer peristilo y un gran hortus. A finales del siglo II a.C., se construyó un segundo peristilo. Posee dos entradas: la de la izquierda destinada al recibimiento y la de la derecha que conduce a la parte privada de la casa. En la entrada aún se aprecia la inscripción latina HAVE (bienvenido). A lo largo del corredor que flanquea el primer peristilo se halla el establo, una letrina, un pequeño recinto termal y la cocina. El atrio es de estilo toscánico (el tejado no se sostiene sobre columnas).




Pompeya 2011


   Los suelos de las habitaciones lucían hermosos mosaicos que mostraban suculentos manjares así como escenas dionisiacas. Desde el tablinum (despacho del pater familiae) se disponían dos jardines, separados por un segundo salón, en el que se halló un famoso mosaico con la última batalla entre Alejandro Magno y Darío III de Persia. El pavimento del tablinum simula cubos en perspectiva.



Copia del mosaico de Darío y Alejandro en su ubicación original. Pompeya 2011


Mosaico de Darío y Alejandro, Nápoles, Museo Arqueológico Nacional

Casa dei Vetti

Perteneció a Aulo Vettio Restituto y a Aulo Vettio Conviva, dos libertos, comerciantes de vino, según nos dicen los dos anillos encontrados y los grafitos electorales que se ven en su exterior. Estaba estructurada de forma que quedara separada la zona señorial de la de servicio. La casa en su origen era de doble atrio, fue reformada a mediados del siglo I.



Atrio de la Casa de los Vetii

En el atrio se  hallaron dos cajas fuertes que custodiaban dinero y objetos de plata. A la derecha del mismo encontramos un larario que representaba los númen tutelares de la casa y una serpiente. Más adelante se halla la cocina y, en frente, una pequeña habitación con pinturas eróticas. El atrio estaba decorado con pinturas del cuarto estilo.



Larario de la Casa de los Vetti

El salón es famoso por sus frescos en rojo pompeyano. El oecus (sala para recibimiento de visitas) está decorado con pinturas del cuarto estilo, predominando los cuadros mitológicos.



Pero la decoración más famosa es la de las miniaturas que representan amorcillos y que se encuentran en el friso de la parte inferior de las paredes.




A la entrada hay una imagen muy famosa de Príapo, dios de la fecundidad y símbolo de la buena suerte, que pesa su erección que sobresale por debajo de la túnica. Recientemente en las excavaciones de la regio VI se ha encontrado una pintura similar, lo que indica la gran divulgación de este tipo de representación.





La Villa de los Misterios


Exterior. Pompeya 2011

Es una villa romana suburbana muy bien conservada que queda a unos 800 metros al noroeste de Pompeya. Está separada de la ciudad por una carretera con monumentos funerarios a ambos lados (una necrópolis) así como por las murallas.
La presencia de una estatua de Livia, esposa de Augusto, ha hecho que algunos historiadores consideraran que ella era la propietaria.



Pompeya 2011

La Villa tenía bellas salas tanto para comer como para el ocio, y espacios más funcionales. Es un ejemplo de una vivienda de gran lujo unida a una explotación agropecuaria pues se descubrió una prensa de vino que ha sido restaurada en su ubicación original. No era infrecuente en las casas de los muy ricos incluir zonas para la producción de vino, aceite de oliva u otros productos agrícolas. Se integra en el paisaje mediante grandes pórticos y galerías que dan a jardines colgantes. En este sentido, la Villa de los Misterios resulta muy distinta de las casas encontradas en la ciudad.
No obstante, lo que da fama a la casa son las espectaculares pinturas que decoran una de sus estancias, y que le han dado su nombre. Este espacio pudo haber sido un triclinium, y está decorado con frescos del siglo I a. C. Aunque el tema real es objeto de controversia, la interpretación más usual de las imágenes es que se trata de la iniciación de una mujer en un culto especial a Dionisos, un culto mistérico que requería ritos específicos y rituales. Del resto de interpretaciones, la más destacada es la de Paul Veyne, quien cree que representa a una joven pasando por los ritos del matrimonio.



Pompeya 2011

Pompeya 2011

Pompeya 2011

Pompeya 2011

Las imágenes son muy elocuentes: un niño leyendo el ritual bajo la supervisión de una matrona, una joven que lleva una bandeja con ofrendas, un grupo de señoras en una celebración sacramental, un sileno que toca una lira mientras una jovencita ofrece su seno a una cabra, otro viejo sileno ofrece bebidas a un pequeño sátiro mientras otro más joven le alcanza una máscara teatral, entre muchas otras. También se representan las bodas de Dionisio y Ariadna.

La Casa del poeta trágico



Fuente: De Giorgio Sommer - Escaneado propio, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7386615

Su nombre proviene del mosaico del tablinum, que representa un ensayo teatral. En la entrada de la casa se halla el famoso mosaico del perro atado con una cadena (cave canem), típico de las casas pompeyanas. Excavada en el 1824-5 sirvió de modelo a la novela Los últimos días de Pompeya. A ambos lados de la entrada había dos tiendas. Ésta conduce directamente al atrio con impluvium.



Fuente: By Photographer: CRYptex - Treball propi, Domini públic, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=620886

Al lado norte del tablinum se abre a un pequeño peristilo, con un brocal de pozo, utilizado para sacar agua de la cisterna subterránea.
Decorada con pinturas del cuarto estilo, en la esquina noroeste del peristilo se halla una entrada secundaría que conduce a un pequeño lararium.



Pompeya 2011

La Casa de la Fuente Grande


Pompeya 2011

Toma su nombre de la fuente monumental o ninfeo que se ubica cerca de la pared del fondo del pequeño jardín.



Imagen de Parco Archeologico Pompeii.

Imagen de Parco Archeologico Pompeii.

Imagen de Parco Archeologico Pompeii.


La fuente, en forma de nicho coronada de un frontón, está revestida de ricos mosaicos de pasta de vidrio policromados. El agua brotaba de un chorro de bronce en forma de delfín y fluía a través de una cascada escalonada hacia la cuenca de recolección adyacente. Máscaras trágicas en mármol decoran las jambas del nicho.



La entrada se abre a un atrio, que tiene en su centro un impluvium revestido de mármol junto con un brocal de un pozo. En los lados norte y este del atrio se hallan varios cubículos y las escaleras del piso superior.

miércoles, 9 de abril de 2014

El Tesoro de Boscoreale


El Tesoro de Boscoreale

Se conoce con este nombre a los 109 objetos de plata pertenecientes a una vajilla que un obrero que trabajaba en la excavación de una gran villa cerca de Pompeya descubrió en el interior de una cisterna en 1895. Seguramente un esclavo la escondió en ese lugar para protegerla en el momento de la erupción.
La vajilla de plata fue un lujo en una sociedad romana que en la época republicana había rechazado la ostentación en la mesa. El conjunto de Boscoreale, que contiene algunas piezas muy valiosas, es una evidencia del excelente refinamiento de las clases altas romanas a comienzos de la época imperial momento en el que el lujo comenzó a extenderse a todos los ámbitos de la vida cotidiana. Por tanto, se data en el siglo I d.C.
El tesoro de Boscoreale lo forman recipientes para beber o para servir agua, bandejas y otros accesorios de servicio de mesa. También incluye objetos de tocador como son tres lujosos espejos; la gran mayoría de estas piezas están enriquecidas con bellísimos relieves de gran valor artístico.
La mayor parte de los objetos que componen el tesoro toman prestada su decoración del repertorio común de la orfebrería y en concreto, de las artes menores helenísticas. El conjunto se caracteriza por una gran calidad técnica y un gusto decorativo muy firme en la elección de motivos que casi siempre se enmarcan en una exuberante decoración vegetal con reminiscencias  friso inferior del Ara Pacis Augustae.

  • Copa de plata con decoración vegetal

Detalle del Friso inferior del Ara Pacis Augustae. Roma 2013
Copa de plata con decoración vegetal

            En sus 15,5 cms de altura se extiende una decoración de flores con tallos finos que se despliegan simétricamente a uno y otro lado. Anima la composición animales mitológicos.


  • Copa de plata con decoración de hojas de olivo


          Continúa con el mismo estilo decorativo pero ahora hay un contraste entre el volumen de las olivas y la superficie plana de las hojas. No es un motivo original, pues ya aparece en el tesoro de la casa de Menandro; sin embargo, Boscoreale muestra una mayor calidad técnica y artística, evidente en la delicadeza de los trazos.

  • Vasos de las cigüeñas


        La misma maestría se observa en este modelo que reproduce con gran naturalismo una familia de cigüeñas, temática afín al repertorio nilótico; sin embargo aquí vemos una secuencia seriada de escenas en la que una madre alimenta a sus polluelos, otro pájaro disputa un insecto, etc…algo propio del arte romano.

  • Vasos de los esqueletos
       
      
       Son los más originales: bajo una guirnalda aparecen una serie de esqueletos de filósofos y poetas griegos en diferentes escenas que aluden a la fugacidad de la vida en un himno que invita a vivirla intensamente.

  • Copas báquicas

         
          Recuerdan el triunfo de Baco y de la alegría de vivir, testimonian el mismo espíritu. De una manera amable y pintoresca hace contrastar la gracia de los putti con el poderío del león.

  • Copa con cabeza de mujer

          
           Una de las piezas más extraordinarias es ésta copa baja  de boca ancha cuyo centro lo domina una cabeza de mujer que podría ser la reina Cleopatra (porta un áspid en su  mano derecha) o la personificación de la ciudad de Alejandría. De una gran finura, la talla es realzada por un dorado discreto.


  • Copas de  Augusto y Tiberio
         
       Son las más impresionantes por  su gran valor histórico ya que teproducen escenas vividas por los protagonistas.
         En la primera, aparece  Augusto durante su estancia en el Rin rodeado de su ejército y lictores mientras recibe en acto de sumisión a dignatarios bárbaros.



           En la otra cara, el emperador entronizado sostiene el orbe mientras recibe honores de las provincias del Imperio y de los dioses ncabezados por Venus (fundadora de la gens Julia) que le ofrece una estatuilla de Cupido. Detrás de él aparece Marte seguido de las provincias conquistadas.



        En la otra copa Tiberio subido en una cuadriga celebra una procesión triunfal representada con gran detalle: el general triunfante sostiene un cetro y una rama de olivo y es coronado de laurel por un esclavo que le recuerda su mortalidad. En la otra cara aparece el sacrificio de un buey ante el Capitolio.



            
         Representa de manera muy sensual el mito de Leda y el cisne, animal en el que se personifica el dios  Zeus para seducir a la mujer. De nuevo gran virtuosismo técnico.

  • Jarra para el vino


            En ella aparecen talladas unas bellísimas nikés aladas sacrificando animales. El asa termina por arriba en una hoja de olivo y por abajo en una cara de Sileno. El pie está decorado con molduras de hojas. Aunque se aprecia la influencia griega, el principio de simetría es algo muy característico de la orfebrería romana.