La glíptica es el arte
de la incisión sobre piedra ejecutada en bajo relieve o en relieve. Se habla de
talla cuando la decoración es incisa en la gema y de camafeo cuando ésta se realiza en
relieve. A menudo los camafeos presentan varias capas que dejan ver diferentes
tonos cromáticos. Es un arte de lujo que requiere el uso de piedras preciosas o
semipreciosas. De ahí que su producción esté ligada en exclusiva a la familia
imperial y a altos dignatarios.
La producción de tallas
y camafeos se desarrolla desde finales del período helenístico, dado que la conquista
de Oriente favoreció la extracción de piedras hasta ese momento inaccesibles.
El apogeo de este arte en la antigua Roma se alcanza precisamente bajo el
principado de Augusto. La imagen del emperador es representada con frecuencia en
piedras preciosas ya sea como retrato oficial o con semblanza divina, siempre cargada
de gran simbolismo.
Una magnífica selección
de camafeos y gemas preciosas de la época augustea se han expuesto en Le Scuderie del Quirinale. Analizaré
aquellos que me han resultado interesantes.
- Camafeo Blacas. 14-20 d.C. Londres. Museo Británico
De exquisita factura y tallado en ónix, muestra al príncipe de perfil siguiendo la estética de los soberanos helenísticos: desnudo,
portando sobre el hombro izquierdo un escudo con una representación de la Gorgona Medusa
- Camafeo. 25 a.C. París.
Realizado en sardónice está incrustado en una montura del siglo
XIV. La imagen del emperador de perfil coronado con hojas
de encina y olivo auna con gran simbolismo su significado de ejercicio de poder
sobre la ciudad de Roma (en 27
a .C. le fue concedida por el Senado la corona cívica por
haber salvado la vida de sus ciudadanos) y la vinculación al Olimpo griego, lo
que se refuerza con sus hombros desnudos que evocan a los atletas, héroes y
dioses helénicos. En el rostro se plasma la belleza ideal que alcanzará su
culmen en el modelo Prima Porta.
De gran virtuosismo
técnico, se aprecia un gran contraste entre el fondo de la talla y el blanco
del relieve. Es excelente el tallado de la cinta que anuda la corona, de una
tonalidad más clara, lo que le confiere un aspecto aéreo y transparente.
- Camafeo de Augusto como Apolo. Siglo I a.C. Florencia. Museo Archeologico Nazionale
Fuente: http://www.nationalgeographic.it/popoli-culture/2013/10/17/foto/roma_celebra_augusto-1853069/15/
Representa a Augusto como el dios Apolo. Realizado en sardónice, es una de sus retratos más helenizados,
desprovisto por completo de cualquier indicio de romanidad. Es curiosa la larga cabellera del príncipe que cae sobre sus hombros desnudos coronada exclusivamente de laurel, símbolo de este dios.
Apolo era la divinidad
tutelar de Augusto, hasta tal punto que le levantó un templo al lado de su
casa, el Templo de Apolo Palatino, hoy desaparecido. Augusto, en su
identificación con él, se alza como dios de la paz, purificador y sanador de la
urbe. Es el contrapunto a la asociación de su rival Marco Antonio con Dionisos,
que en Roma se vincula a la lujuria e inmoralidad extranjeras.
Asimismo Apolo era el
dios de la belleza, de la perfección, de la armonía, virtudes siempre presentes
en los retratos de Augusto quien, consciente de que su físico delicado le desaconsejaba equiparse a otros dioses más corpulentos, la asociación con Apolo le
permitió explotar al máximo su atractivo y el poder que su belleza ejercía sobre los demás.
- Camafeo de Livia. 20 d.C.Roma. Museos Capitolino
Camafeo de Livia de los Museos Capitolinos
Camafeo de Livia y Augusto. S. I a.C. Viena. Kunsthistorisches Museum
Fuente: http://hortushesperidum.blogspot.com.es/2012/01/interpretar-una-obra-el-gran-camafeo-de_29.html
Realizado en ónix en dos capas, sobre el fondo oscuro resalta el perfil de la primera emperatriz. Aparece vestida como una matrona romana con túnica y velo adornada con los atributos de Ceres (corona de espigas de trigo, hojas de olivo, pétalos de amapola y laurel) adoptados por Livia como símbolos de castidad, prosperidad y abundancia. Gran virtuosismo en el estudio de los pliegues de los ropajes.
Se ha perdido la otra
mitad del Camafeo, donde probablemente aparecería la figura de Augusto
divinizado, a la que Livia en calidad de sacerdotisa rendía culto asemejando al
camafeo de Viena.
- Gema con trofeos y prisioneros.30- 20 a.C.Viena. Kunsthistorisches Museum
Fuente: http://hortushesperidum.blogspot.com.es/2012/01/interpretar-una-obra-el-gran-camafeo-de_29.html
Elaborado en sardónice bicolor la montura es del siglo XIX. Presenta dos
estratos: el superior en color blanco y el fondo en distintas tonalidades de
marrón.
Éste también es poco común
porque el centro de la composición lo preside Augusto desnudo en una actitud
heroica. El emperador no era muy dado a mostrar un físico del que no se sentía
orgulloso. Independientemente del toque de idealización helénica de la
escultura augustea, para un romano un retrato es siempre un retrato, es decir,
se puede mejorar ligeramente la imagen, no inventar lo que no existe.
Personificando a Júpiter, porta escudo, cetro y rayo. Coronado de laurel, lo
flanquean prisioneros y el águila romana.
- Gema engarzada en un anillo de oro.20 a.C.Roma. Museo de las Termas
Roma 2013
Muy hermosa me resultó también la gema de amazonita engarzada en un anillo de oro donde está esculpido el perfil de un muchacho que se ha identificado con Marcelo, el desafortunado sobrino de Augusto.
- Talla de Octaviano Ionides.31-27 a.C. Londres. Museo Británico
Roma 2013
Como ejemplo de tallas,
me gustó ésta realizada en ágata que muestra al Príncipe como Mercurio (31-27 a .C.) tal y como lo parangonó Horacio en sus
Odas: Augusto, vencedor del caos tras Accio, será el fundador de una nueva Edad
de Oro que garantizará la paz, la armonía y la prosperidad.
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